2020.11月「十年,小日子」個展
文 / 㚕磬
這7年以來,每個雙數年都是一個令人期待的一年。
凡軒要辦展了!
同樣身為藝術創作者,最興奮的一件事就是能夠為自己欣賞的藝術家,在他辦展的時候能夠寫一段推薦序。我相信,凡軒作品當中呈現的精湛技藝、迷人特質以及直指核心的感覺,是你我有木共賭的,今天我想從一個粉絲的角度來訴說這六年來,我認識的「徐凡軒」。
木漏れ日(komorebi)
回到2014Young Art Taipei,台北晶華飯店,今天是 VIP 特展日。
出了電梯,往右轉,我探索在14樓燈光昏黃的廊道,總算找到了「1417 鶴軒藝術」,走進穿堂,左眼依稀瞄到,在玻璃架上好像有一件4號的小品畫作,鶴軒大當家陳先生笑嘻嘻的走來,急忙拉著我的手往房間內側走入。「你來看這個作品,這是我新合作的膠彩畫家….」後面陳先生說的我都沒聽到,因為我怔怔的看著一件作品。整件畫作,全部只有黑色與白色,畫作下方處透露著一點點白色的點點痕跡,像似足跡,也像是光影,更像紅樓夢裡面所說的「太虛幻境」。
「這一系列在表現陽光從樹葉當中的縫隙,灑在地上的感覺,我們中文沒有這個詞語。日文叫: komorebi」陳先生對著我導覽。此時,我想到的是茶師 小堀遠州,在「茶華指月集」當中對於茶室優美的一句話: 「一抹黃昏月,夏林遠海間(夕月夜海少しある木の間かな)」 這系列的作品,好像營造出一種剛甦醒的靈魂,徘徊在半夢半醒的意境,沈浸在一種甜美的柔光當中。我突然醒來,這藝術家是誰啊,怎麼這麼會「玩」。
回神過後,看著凡軒這次的展出,有像50吋大電視一樣的中大型作品,也有十幾件明信片般大小的同主題創作,聊著聊著,門口走進一位頭戴鐵灰色毛織禮帽,身背一個日式斜肩包,還套著一件9分緊身褲的帥哥走進展覽空間。天阿,原來「這畫家」是個型男。
香港元創方
2017年11月,香港中環元創方,由鶴軒藝術帶領,我們參加了在香港的Art Next Expo,一起度過了快樂的一週,在這7天當中,我更認識了凡軒這個「人」。老祖宗跟我們講:認識一個人最簡單的方式就是跟他一起吃飯。每次與凡軒用餐,真的是最快樂的時刻,不管是港式茶樓、海濱早餐bar或是素食料理,明明剛剛才看著他讚嘆食物的表情,才一轉眼,馬上安靜著十指靈動地處理焗烤大蝦,這景象,就像禮記中的一段:「…言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也」我想,會不會就是這樣的純真,才能夠讓凡軒的作品,能夠如此的直指人心呢?
10年不只磨一劍
此次凡軒的主題為「十年,小日子」!
超喜歡這樣樸實的呈現,這以小見大的功力,讓我想到了成功的80/20法則,凡軒所指的小日子,恰恰好滿足了多數人所追求的生命厚度,永恆的藝術家總是知道抓重點,你說是吧?自己總覺得「10年磨一劍」已經算是還不錯的藝術家,但凡軒不僅如此,他近十年的創作,其中嚴謹、細膩與專注的態度,我看到的是「10年只磨一種劍」,令人氣憤的是,這把純粹之劍,還真只有他有辦法打造。
一起回到作品上,你會發現,凡軒作品的白,特別有層次,因為是他不厭其煩的洗出來的;凡軒作品的黑,特別有深度,因為那是踏實一步步堆疊出來的。在一片花花五顏六色的世界裡,選擇最單純的視覺,用禪修的態度一路走到底,不知道這是不是凡軒用來表現純粹的「秘密」呢?
走進畫作裡面
我每年都在關注凡軒的創作,即便已經相當成熟的系列,每次凡軒個展,都能夠端出令我怦然心動的作品。一件作品,能夠在黑與白之間,描繪出256個層次已經是很厲害的藝術家,我看凡軒的膠彩系列,現在已經能夠從白色與灰色,或是灰色與黑色當中,勾勒出8萬4千種層次。佛陀說:8萬4千代表著我們的心思變化,欣賞凡軒的藝術,我可以很容易易的走進畫作裡面,融入裡面的情境,在他的作品當中,我能夠如大鵬展翅,摶扶搖而上九萬里。也可以如雀鳥一般,欣賞我眼前的清風明月,相當心曠神怡。
一件藝術作品為什麼會美,我認為,源自藝術家用「純真」的態度活出生命,用如修行者一般「盡善」自己的技法,美將會自然而然發生。凡軒的作品,就是如此自然的成就出「美」的最後呈現。懂得藝術的人是幸福的,能夠遇見好的藝術是有福報的,美學品味的養成投資也需要好的藝術「澆灌」,開始一天給自己18分鐘徜徉在美的世界裡頭,你將會有一雙銳利的眼睛,以及充滿感受力的藝術心靈。天才總是在年輕就展露頭角,並且作品隨著時代越趨成熟,願凡軒持續不墜的打動你我的心,我想,千言萬語也不及凡軒的畫筆一瞥,我們欣賞作品吧。
⼗年、小日子,甘於平凡,成就不凡。
㚕磬 庚子年寫於工作室