文/郭麗娟; 圖/陳正雄提供
■羅漢系列-清涼心
「你快樂嗎?」木雕藝師陳正雄問自己雕刻的羅漢「悠然」,其實是在問自己。自幼家境貧寒,及長學木雕,從這座廟到另一座廟,過著游牧似的生活,看盡人生百態,「人常常因為心理、生理、外境等因素,要真正快樂並不容易。」達賴喇嘛曾說:
■木雕藝術家陳正雄與羅漢系列「心蓮」合影,作品
從年青「修」到老,人生何嘗不是?
「人生的最高境界是快樂。」對陳正雄而言,快樂就是創作。
「其實『雕刻』是減法,把不要的部分刻掉的同時,也把生活中的不愉快剔除,人要隨著年歲增長,透過生活體驗與體悟增長智慧。」如同他的羅漢系列「心蓮」,這件作品剛完成時是穿襯衫的年青人,取名「志氣」,展覽回來後修改成表情圓滿柔和的老人,如今再修改成有內涵有智慧的羅漢「心蓮」──作品從年青「修」到老,人生何嘗不是?
佛教人物偏愛「羅漢」,他認為羅漢仍有習性,跟討海人很接近,所以在性情表現上比較人性化,如「悠遊羅漢」的率真瀟灑,「福報羅漢」的樂觀豁達,「清涼心」的隨緣自在。釋尊、觀音都雕「三分目」,他認為眼睛看到的不一定是真的,而是要「用心看」,佛菩薩對眾生的心性還需要用眼睛看嗎?在技法上,臉部以寫實細膩表現,呈現人物的生命力,衣飾略去細節裝飾且留下鑿痕,「金剛力士」則身形飽滿且筋骨堅韌,寫實與寫意相應成趣。
●著迷畫畫‧及長當木雕學徒
■達摩
陳正雄,日治時期1942年生在台南安平,家中食指浩繁,光是報戶口的手足就有13個,但因醫療資源匱乏加上家境貧困,有些手足夭折、兩個送人,但要撫養留在身邊的6個小孩,對擔任「船工」的父親而言仍捉襟見肘。「『船工』安平人稱『海腳』,船東出海捕魚需要人手幫忙才會找『海腳』,捕得的魚獲變賣成現金後,分配比例是:船東1份、船1份、每個『海腳』各1份,收入並不穩定。」如果父親出海,餐桌上就有雜魚可吃,平日是一鍋曬乾的番薯籤煮黑糖。
8歲就讀安平西門國小,從小喜歡畫畫,好不容易要到零用錢,買的不是糖果而是畫紙,用鉛筆畫下外台歌仔戲演員的華麗戲服。「對藝術的喜愛應該遺傳自父母,父親有工藝方面的
才華,平時幫廟方製作乩童使用的『法鞭』,也刻避邪保平安的『桃花木劍』讓信眾佩戴。我學木雕出師後,台南西龍殿找出一件母親刺繡的神明衣,才知道不識字的母親會畫稿、刺繡。」
■羅漢系列──大悲
■羅漢系列──悠遊羅漢
因著迷於畫畫無心讀書,坐在教室裡聽到漁船歸航的聲音,就畫漁船捕魚的情境,外省籍老師看到常一巴掌摑向後腦勺,只有上美術課時最快樂,美術老師的讚賞讓他更喜歡畫畫,左鄰右舍也知道他有一雙巧手。
14歲國小畢業後,安平人說「嘴吃筷外」,意思是不能留在家裡吃閒飯,要自力謀生,經鄰居介紹到北港其女婿吳居宅經營的「呂山堂佛像店」當學徒。早年的學徒都必須從打掃、洗碗筷、照顧小孩等僕役做起,「每天早上6點起床開店門,當時的木門分成四扇,每次要將木門卸下搬到兩側固定時,因為體形瘦弱,木門的重量有點不堪負荷,一大早開店門都很緊張。」平時的工作就是打底、砂紙磨平、上漆、磨雕刻刀。「呂山堂」以神像雕刻為主,吳居宅雕刻速度很快加上活動多,隨他學了3年4個月直到出師,陳正雄從未獨力雕刻過一件作品。
●親近名師‧學其精神與技藝
■釋迦牟尼佛
■如意輪觀音
已故國寶木雕藝師李松林的二伯父李世順專長雕花(亦稱鑿花),他的兒子李煥美承其技藝,吳居宅曾聘請李煥美到「呂山堂」協助雕花,當學徒時常用嬰兒車推老闆的小孩到「朝天宮」散步,看到「插角」(穩定構材與樑柱間90度不變型的構件)以民間熟知的故事如「三國演義」等為主題,栩栩如生的人物特徵與生動表情讓他心生羨慕,因此17歲學成出師後,隨李煥美在北港、嘉義朴子各地廟宇工作一年多,過著游牧似的生活。
18歲回台南,參與西羅殿整修雕刻工程,也到高雄大崗山超峰寺工作年餘,因為雕刻技藝受同業肯定,20歲經人介紹給南部木雕大師蘇水欽,蘇水欽木雕風格纖巧細膩,以人物見長,1954年受邀為高雄哈瑪星的代天宮施作雕花多年。1962年隨蘇水欽在高雄代天宮工作時,常利用午休刻作品,他的第一件藝術創作「亞蘭德倫」就在這裡完成。
23歲退伍後,仍隨蘇水欽到高雄萬丹、台北木柵等地工作,「蘇老師工作非常用心,吃飯時仍盯著作品看,看到需要修改的地方,隨即放下飯碗,拿起工具過去修改,改好之後再繼續吃飯,即使高處不易看到的地方,仍堅持精雕細琢,這種精神與工作態度讓我受益良多。」蘇水欽知道他會畫圖,便讓他畫稿給其他師傅雕刻,1967年還推薦他給北部木雕大師黃龜理,隨其工作年餘,1968年安平天后宮整修,在蘇水欽禮讓下由他承做「藻井」(台灣匠師以其類似蜘蛛網稱「蜘蛛結網」)。
●南美展入選‧肯定創作之路
■慈悲
觀音雕「三分目」,陳正雄認為,眼睛
看到的不一定是真的,佛菩薩對眾生的
心性還需要用眼睛看嗎?
天后宮「藻井」完工後,1970年開始在家中接訂單並授徒,同年,有哮喘宿疾的母親延請許嘉煢醫生來看診,許醫師看到他雕刻的「亞蘭德倫」,告訴母親要幫他送去參加「南美展」,一參賽就得到「入選」肯定,從此開始參加「南美展」,1977年獲「成大獎」、1978年獲「市長獎」、1979年獲「柏川獎」。
1970年獲「南美展」入選,同年結婚,妻子的祖父「王雞屎」是台南名人,日治時期經營鹽業,是地方望族,岳父日治時期讀水產學校,有一年台南西龍殿建醮,岳父的日本友人適巧來台,看到他的作品大為讚嘆,建議幫他送件參加日本東京都美術館「新構造展」,在日本參賽必須慢慢累積資歷,入選幾次後成為準會友、準會員、會員,直到1984年獲「新構造展‧努力賞」,1989年破天荒獲得最高榮譽「新構造展‧文部大臣賞」,但該團體開會決議這個獎只能頒給日本人,所以出版專書時被改為「彫刻大賞」。
●千手觀音‧宛如大地的母親
■羅漢系列──悠然
與佛教最早的接觸,是18歲到高雄大崗山超峰寺工作年餘,寺裡有位老比丘,雖然不修邊幅,但總是笑咪咪,就算年青比丘捉弄他也不生氣,當時陳正雄年輕又不懂佛法,看到長尾蜥蜴就拿石頭丟,老比丘看到笑著規勸:「這樣殺生喔!」開始藝術創作後,便以這位老比丘為創作靈感完成「悟」,1983年以這件「悟」為主要作品參加「吳三連文藝獎」,同年獲獎後,30萬獎金所買木料創作至今。
1978年承做台南彌陀寺坐姿千手觀音,尋找木料時,宜蘭太平山林班的人讓他看一棵已被日本人看中的牛樟照片,因山路狹窄無法運下山,卻正好如他所需,林班的人說:「這塊牛樟原來是要雕刻千手觀音,才沒被日本人買走。」對他而言,千手觀音最困難的就是1000隻圓雕的手之間比例和組合,接著承做台南勝利路慈航居士會三寶殿坐姿千手觀音、高雄旗山竹峯寺立姿千手觀音。
應該與觀音有緣吧,才能承做三尊千手觀音,「我覺得觀音非常慈悲、優雅,像大地的母親。台南安平的觀音亭,當地人都暱稱供奉的觀世音菩薩為『佛祖母』,把祂當母親一樣。」
早期雕刻佛、神像是為了生活,藝術創作是精神食糧,但是直到1995年由「鶴軒」擔任經紀人後,才慢慢偏向藝術創作。沒有受過學院派教育,未正式師承某一藝術家,完全靠自我摸索、研究,創作之餘最喜歡「觀察人」,也深信有生活體驗才能在作品中融入感情。陸續發表「討海人」、「南、北管」(民俗音樂) 、「望鄉」、「佛像」等系列。作品獲國立歷史博物館、台北市立美術館、高雄市立美術館、台南奇美文化基金會、三義木雕博物館、宜蘭傳統藝術中心等永久典藏。