文/ 藝術家 徐凡軒
綜觀㚕磬老師的創作,大致上以「減法」的方式經營,透過不斷地在造形上、色彩上去蕪存菁,企圖以最簡單的語彙去尋求最大的表現,這樣的處理方式看似簡單實則更需深思熟慮,非高度純熟的技巧與品味而不可得。然而再細觀㚕磬老師這幾年創作上的衍變,又似乎可以發現他不僅僅止於視覺上簡約的形制與美感的追求,而是可以感受到這種簡約的形制中隱隱透露著某種精神層次上的哲思。
㚕磬老師總是說他的陶「藝」是為了能夠一步步接近於陶「道」,這個「道」有別於日本茶道或香道中對於形制、典範的歸結,而更近似於某種狀態的平衡。這不禁讓我聯想到老子《道德經》中「大音希聲,大象無形」的經典名句,可以簡單的解釋為大音為天籟之音,所以無聲可聞,大象為無象之象,所以無形可見,所謂至真至善至美的形象往往跳脫了形象自身所賦予的限制,進而成為了一種看似於恍惚混沌的狀態。
然而「道之為物,惟恍惟惚」,天地運行的「道」恰恰也正孕育於這種恍惚混沌之中。因此我們或許可以視㚕磬老師的創作歷程為一種極度執著過後的極度空明,是一種形外取形而象外求象的實踐,也是一種從平鋪直述的「less is more」的概念,進入「less for more」層次的哲學思辨。以㚕磬老師的語言為歸結,或許那就是他的「陶道」。