日本國立筑波大學 藝術學博士
國立臺灣藝術大學書畫藝術學系 副教授
劉素真
「風景山水」≥「風景畫」+「山水畫」–徐凡軒
徐凡軒1981年生於台灣桃園,現旅居日本名古屋。為國立台灣藝術大學藝術學碩士,日本愛知縣立藝術大學日本畫碩士、美術博士。
「風景山水」是徐凡軒近年來創作的主軸,也是其博士論文研究成果的實踐。「風景山水」顧名思義是由「風景畫」與「山水畫」這兩個單詞所集合的複合詞語。根據Kenneth Clare『風景畫論』所述,風景畫必須具備著反映合理的自然與維持一定的秩序,這些是不容隨意變異的,因此風景自身便成為了風景畫的意涵。而山水畫則是標誌著超越理知的世界、是一種理想的自然,它相較于景物的再現,更加強調著自然對象與人間心理的一致性。藝術家所提出的「風景山水」一詞,即是透過綿密細緻的表現手法、在可視合理的形態下呈現人與自然關係的想像的一種狀態,並在其中界定一種「風景作為風景畫而成立的最小臨界值、作為山水畫而成立的最大臨界值」的表現空間。
在此脈絡之下,藝術家開展出了兩個系列作品,其一為「天光水影」、其一為「浮光掠影」。「天光水影」系列的作品是作者長達十多年對於「水」的觀察與體會。此系列作品的呈現承續著山水畫的思維脈絡、參合日本美術的表現手法與發展經驗,透過單一題材不斷地向下挖掘與反覆辯證,使畫面逐漸從複雜歸於單純,從浮華歸於深刻,試圖在既存的山水畫藩籬外提供觀者另一種嶄新的視覺感受。
「浮光掠影」系列則是以林間灑落的光影變化為題材,是一種從「空間深度」轉換為「平面深度」的思維過程,簡單的說也就是從合理的視覺立體景深逐漸演進為由半透明的筆觸重複交疊所形成的平面景深的表現,透過此一轉換,也使作品從視覺上的純化表現之外,進而深究為探討純化表現的「行為」自身。
縱觀徐凡軒的作品,雖然面相不一,卻都有著相同的特徵,那就是皆具備著無形之形、無聲之聲,因為萬物本流變,無論「水光」或「浮光掠影」所描繪都是瞬間的「現象」而非對象的固定「形態」。藝術家透過更為開放的、意象式的構成,在看似輕描淡寫中深刻的描繪出這個時代下人與自然間一種若即若離的關係,超越了西方的視覺式的風景再現,也跳脫了東方烏托邦式的理想山水藩籬,一種介於「似與不似」的純粹物像空間向度,觀者在作品中所知覺到的,應該是既大於「風景畫」、也大於「山水畫」的「風景山水」。